lunes, 11 de mayo de 2015

OBRA DE TEATRO

Para ser sincero, empiezo por declarar mi temor de fatigaros con una divagación intrascendente. Se han escuchado aquí palabras tan doctas, ideas tan serias y críticas formuladas con tan buen juicio, que me siento metido dentro de una aventura quijotesca. Pretender ilustrar a tan selecto auditorio sería temerario; intentar divertirlo con razonamientos más o menos ingeniosos, extemporáneo; ensayar críticas sobre lo que aquí se haya comentado, superior a mis fuerzas; dar interpretaciones de la monumental obra cervantina, que sería lo indicado por la oportunidad que nos congrega, fuera el esbozo de un propósito pedante que os movería a reír compasivamente.

Al asumir el compromiso de venir a este lugar para decir algo relativo a Cervantes quise documentarme en difíciles lecturas, que me desorientaron mucho más que antes de ellas lo estuviera. Algo leí respecto de los motivos que hubieran impulsado a don Miguel de Cervantes en la escritura del libro genial por excelencia; me enfrasqué en críticas cuya nimiedad fatigante desconcierta, y, sin que me arredrara el tema, tuve también a la vista diferentes versiones del contenido del Quijote. Nada saqué en blanco, que pudiera traéroslo envuelto en leales comillas para merecer vuestra benevolencia. Reemplazado este empeño por el de ejecutar un trabajo propio, que me hiciera salir humilde pero con honra de este penoso trance intelectual, que vuestra distinción agrava, sentí con tristeza la verdad pungente de aquella vieja máxima que duele pero conforta a la vez: nihil sub sole novum, tan aplicable respecto de Cervantes y particularmente del Quijote, sobre los cuales tanto se ha escrito por necios y geniales.
Entre esas cosillas que distrajeron mi tiempo destinado a haceros menos penosa vuestra resignación al oírme, saboreé con íntimo placer el discurso que don Juan Valera pronunció ante la Academia Española a mediados del siglo pasado sobre el Quijote y «las diferentes maneras de comentarle y juzgarle». Apasionante es la lectura de tan cuidado discurso. En él, don Juan Valera censura a quienes cifran el valor de toda obra literaria en la perfección idiomática, llegando a pensar de Cervantes, en quien apenas si se concibe cosa mala, que escribió mal sus comedias adrede, para burlarse de otras; rectifica a quienes pretenden ver en los personajes del Quijote contemporáneos de carne y hueso que, malquistos con Cervantes, tenían que pagarlas con su descrédito, de modo que el arábigo autor Cide Hamete implicaría befa a los manchegos, de sangre poco limpia; Dulcinea personificaría a la tobosana doña Ana Zarco de Morales, solterona presumida de hidalga; don Quijote recordaría a quien impidió la boda de Cervantes con cierta señora Palacios, y Sancho encarnaría a un fraile no grato al autor.
Don Juan Valera también, como muchos, se engolfa en el terreno movedizo de la interpretación. Coincide con unos y se aparta de otros. Son tantas las versiones, como lectores ha tenido la más universal de las obras literarias. De ahí proviene precisamente la libertad con que todo el mundo, sin miramiento alguno con la dificultad que implica cualquier interpretación, se adentre, alumbrándose con las luces fatuas de la reflexión, en el terreno profundamente sentimental de la historia humana que allí palpita, para mostrar después a los desprevenidos gemas dudosas que apenas les hacen codiciar los azares de la expedición.
La más aceptada de cuantas interpretaciones han nacido a orillas del libro de Cervantes fue la que, en noche memorable por las delicias intelectuales que proporcionó a sus oyentes, se os expuso en este ciclo de conferencias.
Don Quijote simboliza una manera de ser, un estilo espiritual, como Sancho alegoriza otra que le es contraria. El primero acendra todas las maravillas del espiritualismo, que con su brillo enceguecen la sordidez humana; el segundo resume cuánto de ruin y mezquino tiene el corazón del hombre, muchas veces incapaz de levantarse del polvo que le dio origen para mirar las estrellas distantes. Se dijo entonces que, solo, cada uno de los dos personajes, era inaceptable para cualquier persona de buen juicio; que don Quijote, libre de todas las ligaduras que lo vinculan a Sancho, es ridículo, excéntrico, anormal y peligroso, del cual pudiera valerse quien pretendiera poner en solfa el espiritualismo y sus perfecciones; que Sancho, por otra parte, si no estuviera amparado por don Quijote, implicaría una vida sin importancia que para nadie despertaría algún interés, puesto que carece de nobleza; que, por lo mismo, el alma de la obra, la virtud que lo hizo universal y eterna no podía hallarse sino en la mezcla de ambas figuras contradictorias, o en una tercera, equidistante de ellas, que es la que siempre las relaciona: tal sería el hombre «humano», con panza de Sancho y corazón de Quijote. Que, en síntesis, los dos personajes, prestándose recíprocamente lo que a cada uno sobra por faltarle al otro, implican una sola personalidad, de modo que ninguno de ellos puede vivir en soledad sino compenetrado con su contrario, en cuya compañía inevitable simboliza la doliente humanidad hecha de luz y de barro, de espíritu y de materia.

La afirmación anterior, entre todas, parece la más acertada, puesto que atribuye a la obra cervantina una intención trascendente, que tal vez sería la que el autor tuvo en miras cuando escribía, puesto que de otro modo fuera inexplicable a simple vista la existencia permanente de su fama a través del tiempo y el espacio.
El Quijote no ha dejado de ser la historia de esa lucha eterna que desde el principio de los siglos trabaron dos maneras contradictorias de ser, de sentir, de pensar y de vivir: el espiritualismo y el materialismo. A aquél se atribuye todo lo grande, alto y noble; las proezas históricas, las más bellas virtudes, en fin, todo lo que nos asemeja a los ángeles, en tanto que al materialismo se lo tacha con todo lo sórdido; se lo vilipendia por ruin, y contra él se estrellan todas las furias sinceras o simuladas de quienes, siguiendo la corriente, se empeñan en no querer ser los que son.
A pesar de juzgar tan acertado el modo de pensar que comento, me abstengo de sumarme al coro de los moralistas, que, por alardear nobleza de miras y altura de sentimientos escogen a don Quijote, pero se quedan con Sancho.
Desde la niñez, nuestros maestros solían hablar del Quijote y de sus personajes. Ellos habían oído decir que don Quijote encarnaba la parte noble de la obra, cuya belleza tan clara se veía al establecerse el contraste con la que le fue asignada a Sancho. En las clases de castellano con mucha frecuencia se hablaba de don Alonso Quijano el Bueno con cariño y admiración, tal vez espontáneos; en las clases de historia, cada vez que se quería ensalzar la actitud heroica de algún personaje notable, se le calificaba de quijotesco y con el mismo adjetivo se trataba de modificar siempre el significado de todas las hazañas que conmovían la imaginación infantil.
De este modo en mi ánimo y en el de todos los compañeros fue creciendo el amor por don Quijote, de una manera tan irracional como ilógica. A todos nos entusiasmaba el inútil derroche de fuerzas, empleadas sin motivo, y entendíamos que la falta de causa real las hacía más dignas y bellas. Nos entusiasmaban sus desafueros, más crueles que los que deseaba evitar, y a su locura confiábamos todo el mérito que inmortalizaba su nombre, juzgando que era impropia de la grandeza en el orden heroico cualquier razón que se hallara en intimidad con la realidad.
No había nadie que no quisiera ser otro Quijote. Todo el mundo sentía miedo de poder llegar a parecerse algún día a Sancho Panza: tan desagradable era su estampa, tan torpes sus razones, tan cortos sus deseos, y sobre todo, tan rastreros. Cuando se quería injuriar a alguien, «Sancho» se le gritaba, y el aludido se tornaba entonces un verdadero Quijote por su bravura y decisión.
Pero sin embargo, todos nos encontrábamos muy parecidos a ambos personajes: si de una parte sentíamos deseos de superar en generosidad y en valor, de la otra veíamos crecer la pereza, la flojedad de espíritu y el sentido de la utilidad.
Así prosperó en el ánimo infantil cierta creencia que hoy domina en muchos que pretenden establecer contradicción entre los caracteres de cada uno de los personajes, don Quijote y Sancho, asignándole preeminencia indiscutible a aquél, porque se imaginan que ese propósito estuvo en la mente de Cervantes. Y de ese modo infieren verdaderas inexactitudes como estas: puesto que don Quijote salía de una aventura para meterse en otra, sin utilidad ninguna para nadie y menos para él, la nobleza de las acciones humanas es forzoso encontrarla en los actos descabellados que carecen de un motivo real, y, puesto que Sancho seguía a su andante caballero movido por halagos con que la locura de don Quijote tentaba su ignorancia, la ruindad y la sordidez se encuentran necesariamente en toda actitud calculada, finalista y útil.
De esta manera la interpretación más aceptable del Quijote desfigura la obra cervantina. Y este ha sido el resultado de la labor ejecutada por quienes, impulsados por un afán de cultura, se aventuran en disecar las obras de arte con frialdad quirúrgica, quedando descuartizada su unidad.
Claro que este peligro no existe para las mentalidades ordenadas de quienes exponen sus interpretaciones cervantinas, sino para el desprevenido que oye sin demorarse en las ideas. A mi modo de ver lo que conduce a ese resultado no es el criterio aplicado sino el método que se practica. De que permanentemente estemos buscando explicaciones que ilustren la idea a través de la cual conocemos a don Quijote, quien duerme en todo corazón humano, ha resultado para todos un hábito mental en la interpretación de la obra, que la desfigura y disminuye.
No nos hemos preocupado por otra cosa que establecer las diferencias que distinguen a Sancho de don Quijote, inútilmente, puesto que a simple vista nos han parecido ambos contradictorios. Y de ese modo, para relevar mejor a ambos, por elemental disposición lógica, a don Quijote hemos atribuido todas las virtudes, mientras vemos que Sancho Panza huye de nuestra estimación, cargado con todos los vicios. Así, rota la unidad, se establece contrariedad y riña entre ambos personajes. La interpretación se ha demorado en la superficie. De tanto diferenciar a don Quijote y Sancho, ambos se repelen, y eso es evidente que no lo quiso Cervantes, puesto que no dio una sola plumada para que Sancho abandonara a don Quijote o para que éste despidiera a Sancho, que tanto le importunaba en la epopeya de sus aventuras, y hasta tal punto que, en ocasiones, en contacto con la cordura elemental o primaria de Sancho, parece que don Quijote fuera a curarse de sus fantasías.
 
Yo creo que una impresión más nítida de los caracteres de cada uno de los personajes resultaría de establecer las similitudes que los acercan. Porque hay dos modos de distinguir las cosas: el primero consiste en advertir sus diferencias; el segundo en comprobar sus similitudes. El primero sólo es aplicable cuando las cosas que se trata de distinguir se parecen tanto que pudiera confundírselas. Pero es evidente que en estas circunstancias no se encuentran Sancho y don Quijote. El segundo, en cambio, es aplicable cuando las cosas se diferencian tanto que parecen contradictorias. Como entonces no se ven sino las diferencias, resulta inútil agravarlas y desventajoso para el conocimiento distraerlo en lo que la apariencia proclama, sin dejarlo penetrar hasta el subsuelo de lo imperceptible.
Ya se han comentado excesivamente las diferencias que alejan a don Quijote de Sancho Panza. Tanto, que las gentes admiran precisamente a don Quijote por lo que no tiene de admirable, a la vez que menosprecian a Sancho Panza por lo que tiene de virtud. Efectivamente, quién de vosotros no ha escuchado llamar quijotesco todo acto que la lógica no ampara y sanchopancesco todo lo que nos impulsa a obrar en un sentido de utilidad social o personal. Es evidente que los protagonistas de Cervantes no han sido entendidos por todos y que la fábula no ha sido aprovechada moralmente.
Eso me ha hecho pensar en que podría esta noche introducirme con reverencia en la historia cervantina de la humanidad, sin internarme hasta detalles que me desorientarían, no con el propósito de intentar una original interpretación del Quijote, sino para trazar un ligero esbozo del asunto quijotesco, en el cual tal vez podamos hallar «la humanidad» que hizo eterna la mejor novela de caballería, en sentir de don Juan Valera, aunque hubiera sido destinada, según lo dicen los más, a combatir y desacreditar ese género de literatura que infestaba la época.
Con instinto de abogado acaricié esta idea: pensé en que por su virtud se haría la defensa de Sancho Panza, tan mal parado en el corazón del vulgo, como consecuencia de los agravios que le han inferido los eruditos.
La simpatía que siempre me ha dominado por el juicioso Sancho Panza, tan agradecido, leal, generoso y bueno, no me ha dejado entender siempre los dicterios que en su contra se lanzan. Tanta vida acendra este personaje cervantino como su opuesto hidalgo; pero tantos méritos se le han colgado al andante caballero, que la piedad del manchego, virtud quijotesca, rechaza el menosprecio con que la simulación de los críticos moralistas castiga a su escudero.
Sancho Panza es de una credulidad infinita, que corre pareja con su ignorancia. Desde el momento en que, alucinado por los halagos que sobre su miseria tiende, sin voluntad de engañar, don Alonso Quijano el Bueno, se muestra quien es: tan bueno que no imagina malicia en don Quijote; tan ignorante que no se atreve a medir el alcance de sus razones; tan generoso y leal a sus deberes de esposo y padre, que en un acto de decisión heroica, para mejorar a los suyos la condición y suerte, abandona la paz del cortijo y se lanza con los ojos vendados por la ilusión a la aventura de la andariega caballería. Este, que no otro, fue el motivo para que Sancho decidiera apartarse de su familia para seguir al caballero que le decía «que se dispusiese a ir con él de buena gana, porque tal vez le podía suceder aventura que ganase, en quítame allá esas pajas, alguna ínsula y le dejase a él por gobernador della».
Pero don Alonso Quijano el Bueno, quien se hallaba el más valeroso y mejor armado de todos los caballeros, no buscaba en Sancho un compañero para sus aventuras, sino un escudero que vigilara de cerca las conveniencias que atañían de cerca a su persona.
Entonces Sancho se aprovisionó de cuanto podría necesitar en su segunda salida el caballero, quien le había aconsejado proveerse de lo más urgente y, muy especialmente, de alforjas. Aquí vemos a don Quijote, en un momento de cordura, preocupado en sus futuras necesidades y meticuloso en la provisión de cuanto fuera necesario en sus devaneos, siendo las mismas alforjas, que distinguen a Sancho, sugestión del hidalgo. Esto quiere decir que no estuvo en el propósito de Cervantes escarnecer al providente Sancho con preocupaciones de olor a cebolla, puesto que también en el cerebro de don Quijote puso la misma idea, y con la anterioridad que implican la sugestión y el consejo.
Pero no es verdad tampoco que Sancho Panza fuera sumiso a los caprichos del hidalgo desfacedor de entuertos para no perder la ilusión del gobierno de la ínsula que le había sido ofrecida, puesto que a cada paso le confiesa a su amo las dudas que abriga en cuanto a la realización de la promesa, y se resigna con ingenua decisión a seguir padeciendo de los demás, aun dándola por perdida, burlas y bofetadas, malos tratos y desventuras parecidas al manteamiento.
Aquí es donde se muestra Sancho Panza mucho más «quijote» que su amo y señor. Este, llevado en alas de su locura, riñe con los molinos, se encara con los carneros, pone en fuga a los pacíficos frailes, liberta los galeotes, para complacer y honrar a su dama que no existe, pero lo obsesiona y domina. En tanto que Sancho Panza, maravillado, asiste a todas las aventuras, dándose cuenta de la irrealidad que las motiva, sin que desfallezca un solo instante la afición por el caballero y sin que disminuyan sus deseos de seguirlo adónde quiera que vaya, cualquiera que sea el peligro, aunque tenga que llorar mucho y sufrir demasiado.
 
Sin embargo, Sancho Panza siempre anda en solfa. Se quiere ofender a un comerciante que gasta sus días sumando y sus noches restando, sin pensar en cosas más altas, y «Sancho» se le grita; se pretende decir de alguien que tiene poca ilustración o que es zafio en sus maneras, pues al nombre de Sancho se acude; alguien desea ponderar los gustos gastronómicos de cierto obeso señor, y entonces se acuerda de Sancho; si un periodista anda en aprietos para comentar la farsa de ciertas campañas políticas que se enderezan con presuntos ideales que no actúan, con el único objeto de medrar económicamente a la sombra de las necesidades populares, entonces le presta a Sancho su nombre; si en el parlamento algún erudito es interpelado por otro que tacha sus proyectos de idealistas o poco prácticos, pues entonces se acuerda de Sancho y, entre locos aplausos, contesta que se alegra de ser así interpelado por quien lleva las alforjas de Sancho.
En síntesis, la humanidad ama a don Quijote y desprecia a Sancho Panza. A aquel lo admira, mientras se empeña en olvidar a éste, porque lo halla moralmente feo. Y, en verdad, eso no lo quiso Cervantes. Por esta razón había dicho que la actitud sentimental o simplemente romántica, que la obra cervantina había despertado, aun en las edades menos románticas, corresponde exactamente al filosofismo que se adueñó de la interpretación de la obra, desfigurándola.
Desde hace cuatro siglos el mundo no ha hecho otra cosa que preguntarse: ¿Por qué escribiría Cervantes el Quijote?; ¿para qué lo escribió?; ¿qué quiso decir con el Quijote?
Cada pregunta de éstas ha tenido mil respuestas entre sí contradictorias, con las cuales no han hecho otra cosa los eruditos que perder el tiempo. Cervantes escribió porque sabía escribir; además, porque tenía que escribir, urgido por esa necesidad casi biológica que da origen a todas las obras de arte.
Cervantes (lo da a entender la complejidad de la obra) se dio cuenta de que iba a dejar un libro fundamental para el linaje humano, mas no porque tal hubiera sido su propósito, sino porque había tanta realidad en la historia del manchego y tan intensos eran los caracteres de sus personajes, que siendo la fábula una biografía de la humanidad, no podía ser otra su categoría ni distinta su suerte.
Pero, ¿cuál es el personaje central de la fábula cervantina? ¿Cuál es su protagonista? Seguramente ha de serlo el más humano, aquel en cuyo redor se desarrolle toda la historia, el personaje que, aunque se mueva en un segundo plano, contenga dentro de sí mismo toda la emoción del libro y dé exactamente la razón de su universalismo.
Sancho Panza, en su simplicidad, apenas se diferencia de las cosas. Habla por hablar, sin orden lógico, atropellado por los adagios; la naturaleza lo retiene y vive junto a ella en amorosa intimidad. Aguijoneado por torpes necesidades, se preocupa de ellas con ingenuidad. Parece que sólo lo moviera el interés de lo que pudiera don Quijote darle por sus escasos servicios prestados con tanto sacrificio. Si hay algo en la vida de Sancho que lo distinga y caracterice de manera singular es el obrar siempre por interés. Pero, en cambio, hay algo también que permanece en su historia con relievados palotes que Cervantes trazó conscientemente, cuidadosamente e intencionadamente: es el propósito de Sancho por seguir a don Quijote a dondequiera que fuera, urgido por una necesidad que en él es vital. No creéis vosotros que aquella noche que precedió a la escena de los batanes, en que Sancho, marrullero, irrespetó a su amo y de qué modo, impidiendo la aventura después con mofas que risaron amabilidades de cordura en su amo, si Cervantes hubiera permitido a don Quijote despedir a su escudero, el buen Sancho ¿se hubiera muerto de tristeza? Tal era el ahínco con que el escudero seguía a don Quijote, de quien parece que derivaba pretextos suficientes para justificar su vida tan opaca. Sancho, una vez conocido su amo, no puede vivir lejos de él; varias veces se aproxima al llanto, cuando entrevé la posibilidad de que su caballero lo despida o lo rechace, por inútil o perjudicial para las hazañas de su caballería. A pesar de todos los sinsabores y dentro de las mejores comodidades, él, que se siente tan rudo y corto de espíritu, tan zafio y desagradable a los demás, se siente atraído, absorbido, asimilado por la grandeza heroica de su generoso y andante caballero; antes de cada aventura se resiste a creer en los motivos que impulsan a don Quijote, pero asiste a todas las endemoniadas aventuras de su amo; y, sin embargo, no pierde la fe en él, aun dudando de la efectividad de las promesas con que éste le halaga, y, más aún, perdida ya toda esperanza de que se realicen.
Sancho Panza por nada de la vida hubiera abandonado a su señor. Siendo tan distinto, estaba identificado con él. Sus mejores alegrías se las proporcionaba el saber que estaba ayudando a don Quijote en lo que él no podía hacer.
Así, frente a Sancho Panza uno piensa en las propias necesidades, necesidades que apremiaron a Sancho y que ninguna relación tuvieron con don Quijote.
En todos sus actos se adivina el interés, ese mismo interés que mueve a todos los hombres en cuantas actividades se empeñan. Para comer, dormir y vestirse, piensa el hombre desde niño en buscar profesión u oficio; todos sus dolores, privaciones y sufrimientos tienen una sola finalidad: obtener de la providencia o de la fortuna una justa compensación en descanso, placeres y triunfos. Con ese interés, Sancho Panza, al oír las proposiciones de don Quijote, abandona su paz y arriesga el sosiego de su prole. Porque él no se va de vagabundo, olvidando sus deberes familiares, sino, por el contrario, en busca de mejores días para los suyos, de quienes con frecuencia habla con cariño en su ausencia. Decidme vosotros, en cuya conciencia dormirán censuras para muchos hombres olvidadizos de sus deberes que han abandonado su familia a la indigencia, si ese interés de Sancho Panza, que a todo hombre ennoblece, es una virtud o una mezquindad repugnante.
El interés de Sancho Panza es el mismo que llena la vida del hombre desde el principio hasta el fin. Si parece que nada hiciera el hombre sin un interés al frente que le sirva de acicate; sin un motivo de utilidad constante; sin un impulso egoísta de personales conveniencias.
Todo el mundo sabe que no hay nada en la vida que valga más que el amor. Por él, sea real o hipotético, el hombre lucha y muere; por satisfacerlo da a cada paso lo que tiene, y si no lo da es porque no es un amor suficiente; en su nombre se sufren con paciencia todas las incomodidades; por él se estudia, se triunfa y se fracasa. Parece, sin recordar el pansexualismo de Freud, que el amor sea todo en el mundo: la razón de la especie. Y sin embargo, ¿podríais creer que los actos de sacrificio que se ejecutan en nombre del amor están horros de interés personal? Así pudiera pensar quien nunca hubiera amado en su vida. Cualquier sacrificio, grande o pequeño, implica un gran placer personal; es un tributo disimulado al egoísmo. Pero, qué importancia tiene esto, si la misma santidad, que es como una confusión del hombre con Dios, está inspirada en un interés egoísta de provecho eterno, en la posesión indefinida de una ínsula celestial. ¿Qué santo habrá dejado de tener en cuenta, en la práctica heroica de la virtud, la bienaventuranza prometida, cuya esperanza la misma Iglesia infunde en los creyentes?
El interés es algo tan fundamental en la vida, que sin él no se concebiría siquiera lo que calificamos de más noble: el amor, la gloria, la virtud. Somos hombres, y sobre nosotros pesa el interés egoísta con la misma fuerza con que gravitara sobre Sancho Panza, cuya historia es la biografía de la especie humana, aun cuando nos apene y conturbe.
Don Quijote es un mito, que el genio de Cervantes revistió con forma humana, con el objeto de hacerlo convivir con el protagonista de la novela, de modo que lo principal de la obra cervantina, que es el afán de Sancho Panza por servir algo distinto de la realidad que lo asedia, o sea, ese propósito, permanentemente demostrado en él, de convivir con lo heroico, lo espiritual, lo improductivo, resaltará a la vista.
Tales condiciones debía reunir el mito quijotesco, que no quiso Cervantes, ni lo hubiera podido tampoco, humanizarlo en un personaje que, como Sancho, representara a la humanidad en su forma más pura, elemental y genérica, teniendo que acudir a la locura, mediante la cual le fue posible aderezar en un tipo humano la capacidad idealística que lo aleja de la especie. Don Quijote es una idea, una idea de bondad y de perfección, libre de ataduras materiales; es el bien moral, libre de conveniencias y de compromisos que un personaje humano no hubiera podido encarnar; don Quijote es la llama idealística que arde en todo corazón humano, a veces con viveza y otras amortiguada, por cuyo calor el hombre, hermano gemelo de Sancho Panza, olvida su paz, abandona sus riquezas y arriesga su porvenir, en aras de motivos superiores.
No acompaño a quienes pretenden ver en don Quijote el modelo humano de la virtud, porque tendría antes que reconocer en el personaje cervantino una alegoría caricaturesca del hombre, puesto que de humano sólo tiene la forma, circunstancia advertida y meditada por el autor, quien, apurado por la necesidad de materializar el ideal, se vio forzado a acudir a la falta de razón, a la locura, que es el motivo fundamental de todas las diferencias que lo distinguen de Sancho.
De este modo, mirad cómo se comprende mejor la obra cervantina. La locura de don Quijote, de la cual ya se dijo que es la sustancia de todas las disimilitudes frente a Sancho, es lo único que lo avecina a la ignorancia de éste. Si don Quijote no hubiera sido loco y Sancho tan bruto; si aquél no hubiera sido tan horro de razón como éste tan falto de inteligencia, la convivencia de ambos repugnaría en cada aventura.
La bondad de don Quijote, en sí misma, carece de gracia y de virtud ejemplarizante, puesto que se funda en una anormalidad de la cual no puede predicarse el calificativo de humana, en tanto que la de Sancho lo es por naturaleza. Y sin embargo, como se había dicho, Sancho no puede vivir sin don Quijote; una vez conocido, no puede separarse de él, se resiste a su muerte y, en vano, pretende reemplazado. Es evidente que no son dos personajes distintos que encarnen dos humanidades diferentes y contradictorias. Don Quijote es Sancho extravertido, es su interior, es su espíritu, que Cervantes no hubiera podido realizarlo de modo tan genial y eterno sino sacándolo a la luz y dándole forma humana. Don Quijote es un mito, Sancho es el personaje.
Y aquí, ya para terminar, es donde surge el motivo de mi divagación, o sea, el «quijotismo» de Sancho Panza.
Miradlo: don Quijote murió antes de morir. El mito se extingue cuando el cura, terminada la confesión del andante caballero, sale diciendo: «Verdaderamente se muere y está cuerdo Alonso Quijano el Bueno; bien podemos entrar para que haga su testamento». En aquel instante don Quijote deja de ser el que fue, y arrepentido de sus aventuras dice a Sancho: «Perdóname, amigo, de la ocasión que te he dado de parecer loco como yo, haciéndote caer en el error en que yo he caído, de que hubo y hay caballeros andantes en el mundo».
Ya don Quijote no existe, y podemos llorar su muerte antes de que haya muerto. Le ha vuelto la razón y dejó de ser mito para convertirse en hombre otra vez. Mirad cómo se parece a Sancho. Es él mismo. En nada se diferencia.
Pero Sancho, fallecido el ideal, extinguida la lucecita que tanto le había hecho llorar y sufrir, no consiente que el mito se acabe, se resiste a sentirse solo, tan solo como la humanidad se siente cuando en momentos de duda mata aquellos ideales que son la razón de la vida, y clama: «Ay. No se muera vuesa merced, señor mío, sino tome mi consejo y viva muchos años; porque la mayor locura que puede hacer un hombre en esta vida es dejarse morir, sin más ni más, sin que nadie le mate, ni otras manos le acaben que las de la melancolía».
Ved a la humanidad llorando la muerte de un dios, la fuga de un sueño, el abandono de una idea querida. Si alguna vez en vuestra vida dudasteis de la existencia de Dios o del espíritu, sentiríais una desazón similar, una angustia inefable, una inestabilidad vital dentro de la cual es fácil entender la riqueza filosófica de quien decía que si Dios no existiera el hombre hubiera tenido que inventarlo.
Así estaba Sancho aquella ocasión, y a su inconformidad por la muerte del mito sumaba el propósito de darle nuevamente vida, porque sin él no podía vivir, agregando: «Mire no sea perezoso, sino levántese desa cama, y vámonos al campo vestidos de pastores, como tenemos concertado: quizá tras de alguna mata hallaremos a la señora doña Dulcinea desencantada, que no haya más que ver. Si es que se muere de pensar de verse vencido, écheme a mí la culpa, diciendo que por haber cinchado mal a Rocinante le derribaron; cuanto más que vuesa merced habrá visto en sus libros de caballerías ser cosa ordinaria derribarse unos caballeros a otros, y el que es vencido hoy ser vencedor mañana».
Ved cómo crece, señores, la figura de Sancho Panza. Y todavía no ha muerto don Quijote en la fábula cervantina, aunque ya dejó de existir como mito.
Ved cómo crece Sancho Panza, quien perfectamente reemplaza con su grandeza de ánimo al moribundo caballero andante: es que en este instante recoge y guarda todo el quijotismo desparramado en la obra, tomándolo para sí, porque es suyo, porque, sin miedo a los sufrimientos y dolores, lo siguió y persiguió con necesidad vital.
La humanidad representada en Sancho Panza se asoma a la obra cervantina, y en este personaje se reconoce y se halla; como Sancho Panza, ama y venera y cuida a don Quijote, oponiéndose a su muerte; con la misma fuerza mental y romántica con que Sancho no quiere dejarlo morir, porque sin el espiritualismo que el mito de don Quijote alegoriza la vida no vale la pena; porque sin el ideal que simboliza don Quijote, y que todos llevamos dentro de nosotros mismos, la humanidad, como Sancho, perece, puesto que el «quijotismo» es su substancia vital, es su esencia y la razón única de su existir.
Que el «quijotismo» de Sancho Panza no es una paradoja, ha quedado demostrado. Cervantes hubiera podido prescindir de don Quijote para ejecutar la mejor novela de caballerías que se haya escrito, permaneciendo ésta idéntica, si hubiera querido decir lo que Sancho Panza en vano anhelaba ser, sin los rodeos de la fábula, pero entonces el nombre de la obra no hubiera sido como todos la deseamos: Don Quijote de la Mancha.
Como Sancho Panza, de quien Cervantes no hubiera podido prescindir, seguiremos con ansias de ser Quijotes, sin obtenerlo nunca: don Quijote es la meta, y ése es el sino de la humanidad: aspirar a la meta sin lograrla nunca. Este es el verdadero quijotismo de Sancho Panza y de la humanidad, señores amigos de don Quijote de la Mancha.
 

TEATRO

 http://www.monografias.com/trabajos11/teatro/teatro.shtml
http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro 
Introducción
Se llama teatro al edificio destinado a la representacion de obras dramaticas o a otros espectaculos propios de la escena. teatro es, tambien, el arte de componer obreas dramaticaso de representarlas. el en el oriente antiguo las representaciones teatrales se niciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mimicas. pero estads escenas tienen su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos ritmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia el agua y otros fenomenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudementarios, son el origen del teatro.
 
Estas escenas tuvieron repercusion en la china antigua, en el japon y en la india, en ceremonias en honor brahama.
En la coronacion de los faranes egipcios se hacian representaciones teatrales del significado simbolico pero correspondio a grecia la creacion de un edificio destinado al teatro. para las fiestas que se celebran en el campo en la epoca de la vendimia, llamadas pequeñas dionisiacas, de levantaban tabladillos debajo de emparrados. pero a medida que la literatura dramatica se fue desarrollando, exigio que el lugar de la representacion de las obras tuviera caracteristicas especiales. los griegos tomaron como modelos para sus primitivos teatros los estadios y los hipodromos, cuyas ganaderias permitian al publico presenciar el espectaculo. los arquitectos helenos buscaron terrenos accidentados , generalmente en la vertiente de una colina , para construir ganaderias en forma de semicirculo.
Los primeros teatros griegos coonstaban de dos partes escenciales: un espacio circular en cuyo centro se alzaba la estatua de dionisios y el hemiciclo con para los espectadores. a medida de que los coros se ciñeron al texto de la obra representada , los teatros se transformaron.
El primer teatro de piedra construido en grecia fue dedicado a dionisio en atenas y sirvio de modelo para otros. este teatrose termino de construir bajo la administracion de licurgo , entre los años 330 a 340 antes de jesucristo. se dividia en tres partes fundamentales : la orquesta , que formaba un circulo casi completo , el lugar para los espectadores y la escena. las gradas donde se hallaban los espectadores tenian la forma de un semicirculo , limitado por dos muros que seguian la direccion ascedente y descubrian la vista de la escena.
el ingreso al teatro se hacia por dos callejones que se prolongaban entre los muros que limiyaban el hemiciclo y la escena ; el publico subia desde la "orquesta " a los asientos. en el espacio libre para la danza del coro se alzaba el altar de dionisios , y alrededor de el ejecutaban sus danzas los albilarines.
Si se representaba un drama o tragedia . en cuyo los integrantes del coro debian acentuar ciertas escenas culminantes , se les destinaba un tablado especial denominado "orquesta escenica" en oposicion al la "orquesta corica". los actores aparecian en escena procedentes de las entradas preacticadas en el muro del fondo(una especie de telon de fondo) entre diversas columnas y se presentaba ante el publico . a los costados de este muro habia puertas tambien , y en la parte superior una galeria.
 
Segun lo refiere vitrubio , los romanos adoptaron la forma y la disposicion de los teatros griegos , pero construyeron graderas en lugares donde no existia una colina apropiada para adorsarlas a la roca. el conjunto de las grada , de pie dra o marmol , se denominaba "cavea" (cavidad) y los asientos estaban regularmente dispuestos en series y divididos en secciones por las escaleras que convergian al centro de la orquesta. esta parte era semicircular y estaba rodeada de asientos , pero no se utilizaba para la representacion como en los teatros griegos , sino que los actores declamaban desde el procenio.
Antes de iniciarse la representacion los actores desfilaban vestidos con los trajes escenicos para que el publico pudieze que cada dios , cada heroe y cada personaje tenia su traje caracteristico. luego salia el coro integrado por bailarines disfrazados de viejos , de muchachos , de caballeros y hasta aves y reptiles. un heraldo el nombre del autor y de la obra , presentaban juramento los jueces que habian de otorgar el premio al director del coro , al autor y al primer actor , quienes al terminar la representacion eran presentados al publico coronados de hiedra y cintas , para recibir la codiciada laurea y el tripode que luego ofrendarian en algun templo o lugar publico.
Tanto la tragedia como el drama contenian recitados sostenidos por una lenta melodia , y tambien algunos cantos. el coro evolucionaba con el ritmo uniforme , y a veces los coristas se dividian en dos grupos para ejecutar pasos.
Obra teatral debe ser una , sencilla y clara y no debe quebrantarse esta unidad bajo ningun concepto ; "unidad de tiempo" Aristoteles decia "que la tragedia debe estar lo mas que se pueda bajo un mismo periodo de sol , o exederlo en poco" , es decir , la ficcion teatral no debia tener una duracion mayor de las 24 horas , y "unidad de lugar" , que exigia que en todos los actos se exhibiera la misma decoracion para demostrar que el drama , la tragedia o la comedia se desarrolla en un sitio determinado. los romanticos rompieron estas vallas de origen clasico y neoclasico y liberaron en cierto modo a la escena de ligaduras arbitrarias. el teatro de nuestra epoca sufre la crisis profunda mas de transformacion que de contenido , que afecta a las demas artes , que observan intentos de autores de jerarquia intelectual en busca de nuevos cauces para la obra dramatica.
Como nació el teatro
Un poco mas de un siglo , los griegos crearon dramas y comedias que aun interesan y conmueven.
En cierta ocasion cuando esquilo era un niño , su padre lo mando al viñedo , a vigilar que nadie robara la uva madura , segun una leyenda antigua .se quedo dormido y tuvo un sueño en el que se le aparecio dionisios , el dios del vino y la alegria , y le ordeno que escribiera una tragedia. la escribio ,y otra y despues otra mas hasta cerca de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores poetas dramaticos que jamas hayan existido .
 
El padre del drama griego
Esquilo nacio en Eleusis, cerca de Atenas, celebre entonces por alli ceres y su famoso templo, el año 525 antes de cristo en aquella epoca, las obras formaban parte de las ceremonias para rendir culto a los dioses , y el teatro se hallaban en pleno desarrollo, si bien era un teatro distinto al que conocemos hoy. antes de esquilohabia solo un actor en escena, normalmente el poeta, y el coro . esquilo introdujo un segundo actor y el primero en dar a sus tramas una verdadera forma artistica capturando en ellas el espiritu tragico .
Esquilo ha sido llamado "padre del drama griego" , porque contribuyo a que las representaciones teatrales de las fundaciones religiosas se transformaran en verdaderos espectaculos . no debe suponerse por esto que llegaran a ser algo semejante a las obras teatrales de shakespeare o de calderon tenian que pasar muchos siglos para que el teatro adquiriese la perfeccion que despues alcanzo las funciones tenian lugar en un gran edificio al aire libre. parecido a un estadio , sin telon y cambios de escenario con coros y doncellas y campesinos que se movian ritmicamente de un lado a otro del escenario. los actores aparecian enmascarados y ataviados con ropajes sueltos , que les daban mayor estatura y majestuosidad siendo la obra una tragedia como las fueron todas las de esquilo_ , estaba llena de solemnidad y quiza ofrecia alguna semejanza con las operasde los tiempos modernos.
El argumento trataba de alguna leyenda conocida , que todos los espectadores sabian a fondo. de entre las siete obras de esquilo que hoy en dia estan mas completas , las mas famosas son las que tratan del titan prometeo y de orestes , hijo del gran agamenon que condujo a los griegos contra troya. la historia de orestes se cuenta una serie de trees obras llamada trilogia , habiendo escrito esquilo tambien una trilogia sobre prometeo , de la que solamente se conoce la segunda parte: Prometeo encadenado.
Prometeo fue amigo del hombre , y hurto fuego del cielo para entregarlo a la humanidad. por haberlo hecho zeus, parte de los dioses , lo encadeno a una roca de caucaso para que un buitre le deborara las entrañas . ni aun con eso se doblego prometeo a la voluntad de zeus. en
La tercera obra , prometeo desencadenado, se libera el gran rebelde.
Era talvez el interes de los atenienses por la tragedia , que actualmente celebran un certamen durante las fuerzas conmemorativas de dionisios , en la cual cada poeta presentaba cierto numero de tragedias. esquilo llevo a la escena su primera obra cuando tenia 25 años de edad , y gano el primer premio del certamen cuando tenia 40. posteriormente , debe haber entrado al certamen cuando menos cada tercer año , habiendo ganado el primer premio trece veces en total.
Se dice que cuando en el año 486 antes de cristo , sofoceles , dramaturgo mas joven , le gano el primer premio , esquilo avandono atenas , molesto y se retiro a vivir a siracusa . es cireto que traslado a sicilia , donde paso el resto de su vida en la corte de hieron , rey de los siculos ; pero, segun parece , tomo parte en los certamenes atenienses en epoca posterior , de modo que no debe haberse resentido tanto por el joven sofocles como le atrivuia la murmuracion literaria de la epoca.
Aunque vivio en sicilia durante sus ultimos años , no pudor haber ateniense mas patriota y leal que esquilo . como si no hubiera sido suficiente dar gloria a su ciudad por medio de su esplendida poesia , tomo parte tambien en la vida publica. esquilo descendia de una familia noble , de la que estaba orgulloso , estandolo tambien de su foja de servicios como militar. tomo parte en la gran batalla de maraton en que los griegos libraron a Europa de la amenaza persa , contandose tanto el como su hermano ciregeo - que sucumbio el combate- entre los heroes de la misma. peleo tambien en la batalla de salamina , habiendo relatado ese hecho de armas en un soberbio poema epico su drama : Los persas. tambien peleo en platea ; y el epitafio que a su muerte escribio sobre si mismo no mencionaba nada de sus obras teatrales , sino que se referia solamente a lo que el llamaba "su gran proeza".
Quiza fue demasiado modesto para mencionar sus obras , pero es por ellas por lo que se lo recuerda. aun traducidas a otros idiomas , se siente su esplendida poesia , experimentando lo sublime quienes pueden leerlas en griego
Las obras son tristes porque , porque desde el principio , se sabe que sus heroes y heroinas estan predestinados a morir ; han merecido por algo el castigo de los dioses , aunque en ocasiones hayan incurrido en falta de obediencia a los mandatos de los dioses. crestes ; por ejemplo , ha de ser castigado por haber dado muerte a su madre , aunque fue apolo el que le ordeno hacerlo. esquilo relata estas historias tristes con sencillez y nobleza , haciendo sentir a sus sufridos heroes interpretan a todo el genero humano.
Esquilo murio en el año 456 antes de cristo . segun su antigua historia se encontraba sentado en un campo cuando un aguila que volaba , en la altura , confundio su calvicie con una piedra y le dejo caer encima una tortuga que cargaba. lo que el aguila queria era quebrar el caparazon de la tortuga contra la piedra , para poder comer la carne
Pero el golpe ocaciono la muerte del dramaturgo . esquilo enaltecio grandemente a sus compatriotas , quienes le honraban en tal forma que dictaron leyes especiales para facilitar que sus obras siguieran representandose en el teatro de dionisios , en la cuidad de Atenas.
En la actualidad , las obras de esquilo se ponen en escena menos frecuentamente que cual quiera de los otros dramaturgos griegos . ello no se le debe que se le considere inferior , sino mas bien , porque siendo el mas antiguo de ellos , sus obras distan mas de nuestro concepto del teatro.
El mas sereno de los dramaturgos.
En el año 468 antes de cristo habia gran efervecencia en atenas , porque se acercaban los festejos en honor de dionisios.
Constituian un gran evento , especialmente para los amantes del teatro ya que se celbraba un concurso y se premiaba al mejor conjunto de tragedias nuevas .
En aquel año , habia celebracion especial : cimon y otros nueve generales atenienses llevaban de la isla de scyros los restos de teseos , fundador de atenas , reliquias que , sin temor a dudas , librarian de al pueblo de plagas y desastres. para hacer honor aquellos portadores de aventura , uno de los altos funcionarios de la ciudad invito a los generales a escuchar todas las obras que entraron en concurso y a formar el jurado que habia adjudicar el premio.
En lugar de dar el premio de esquilo , el gran dramaturgo ya casi sexagenario , que por lo genral lo ganaba , los jueces lo dieron a un joven cuya obra dramatica no se habia conocido con anterioridad. ese joven fue sofocles , y la tragedia premiada triptolemo. sin embargo , su consangracion definitiva como el primero de los poetas griegos la debio a la antigona , representada en 440 , ya muerto esquilo.
Sofocles nacio en Colona , una pequeña aldea al norte de Atenas , quiza por el año de 495 antes de cristo. era hijo de un rico naviero llamado sofilo. cuando tenia 16 años lo eligio para dirigir el coro que bailaba en torno al altar , mientras toda atenas celebraba la gran victoria reciente obtenida en salamina , en la guerra contra persia. aquello fue la iniciacion de sofocles , quien continuo teniendo honores toda su vida , no siendo primer triunfo de drama el unico. tomo parte en los certamenes durante 40 años , y dice que mas de la mitad de veces gano el primer premio , las demas el segundo. ademas , ocupo puestos diversos y con frecuencia actuo como embajador en el extranjero ; a la edad de 55 años llego a ser general y tomo parte en una guerra.
Sofocles era instruido , amable y tolerante , y gozo siempre de gran simpatia y popularidad. hasta el mismo aristofanes , el comediografo de la lengua mordaz , admitia que era "que era un hombre simpatico". se dice que se consideraba como buen compañero y que era afecto a estar en sociedad , pero la verdad es que se conoce muy poco de su vida. casi es seguro que en su vejez se retiro a su aldea natal y que murio en el año 406 antes de cristo. de cierto se sabe que sus compatriotas lo amaron y honraron.
Y lo merecia , ya que fue uno de los poetas y dramaturgos mas ilustres de todos los tiempos. vivio en atenas durante la epoca que se ha dado en llamar la mas grande de la historia : la epoca de pericles , siendo uno de los mas notables , aun en esa edad de oro. hay quien opina que fue mas brillante que esquilo mismo , que habia perfeccionado el drama griego.
Aun hoy en dia , mas de dos mil años despues de escritas , sirve de inspiracion leer sus tragedias , y dos de ellas , La antigona y Edipo rey , continuan siendo llevadas a escena en los tiempos actuales.
 
Algo se ha dicho en la biografia de esquilo respecto a lo que eran antiguas tragedias griegas. esquilo las habia convertido convertido en verdaderas obras teatrales en vez de simples espectaculos religiosos , habiendo sido sofocles quien les dio mayor valor dramatico. probablemente fue el quien decidio que bien podria haber tres actores en escena al mismo tiempo en lugar de dos solamente , como se acostumbraba , ya que asi daba mas vida a la representacion. tambien permitio que los actores principales hablaran mas , dejando menos lugar al coro , y dio tal sensacion de realismo a sus tragedias , que el auditorio permanecia absorto presenciandolas.
Lo mismo mismo que ocurre con las de esquilo , todas las obras de sofocles no existen hoy en dia son tragedias. sus heroes y heroinas son mas distinguidos que los de esquilo ; sufren con la misma intensidad , pero parece que al final de quedan mas satisfechos los dioses. antiogona la noble muchacha que muere en aras del deber hacia su hermano muerto , ha sido considerada como una de las personas mas perfectos de la tragedia en general. sofocles , en sus obras deja la iimpresion de que , a despecho de la maldad o la debilidad de hombres y mujeres , siempre queda cierta grandeza inherente al genero humano. de unas 115 a 120 obras que debe haber escrito sofocles , solamente quedan ciete. quiza perduraron porque eran materia de estudio en las escuelas. una , se refiere a Electra , hija de agamenon y hermana de orestes , y otra a Ayax , heroe de la guerra troyana. dos, relatan la historia de Edipo , el infortunado rey de tebas : la primera es edipo rey , a la que frecuentemente se le llama Edipo el tirano , y La segunda Edipo en Colona , cuna de sofocles. ademas existe Antigona , de la que ya se hablo , Las mujeres traquineas y Filocteto.
No hay mas ; pero es suficiente para indicar que los antiguos no se equivocaron a enaltecer a tal grado al poeta que escribio esas obras. lo mas elogio que ha dicho sofocles es " la vida con firmeza la vio completa" . no existe un hombre en un millon que sea capaz de otro tanto.
La trágica sonrisa del juicioso Eurípides.
Euripides nacio en la isla de Salamina en el año 480 antes de Cristo , el mismo dia que frentre a sus costas tuvo lugar la gran batalla naval en que los griegos , ecaudillados por temistocles derrotaron a la escuadra persa de jerjes. si los persas hubieran ganado la batalla , afianzando su dominio de grecia , talvez euripidez no hubiera tenido la oportunidad de convertirse en uno de los tres mas grandes poetas tragicos de grecia...
Muy poco es lo que se sabe de su vida , pero puede suponerse que euripides pertenecio a una familia acaudalada , ya que su educacion estuvo a cargo de los mejores maestros de atenas , entre ellos el docto de anaxagoras , que tambien tenido discipulos a pericles. euripes poesia , ademas , una biblioteca compuesto de libros raros , de valor inapreciable que muy pocos podrian comprar en esos tiempos.
El gran poeta no tuvo una vida dichosa ; estuvo casado dos veces , pero no pudo hallar felicidad. era de pocas palabras afecto a leer muchos y no gustaba participar en politicani de frecuentar circulos sociales ; y , puesto que los atenienses de su epoca se interesaban vivamente en la politica y en la vida social y general , debe haberles parecido hombre retraido y huraño. era , ademas, un innovador del teatro , y esto escandalizar no poco a sus ciudadanos. el gran sofocles seguia siendo "el maestro" que dictaba las normas , y durante los cincuenta años en que euripides no dejo de concurrir a los certamenes anuales de drama , unicamente gano el primer premio cinco veces , siendo la primera cuando llegaba a los cuarenta años de edad. como se recordara , como se ha leido la biografia de aristofanes , el jocoso escritor sentia cierta admavision hacia euripides , y es indudable que el infortunado poeta que tuvo que soportar a su costa contenidas en las comedias de aquel , que se representaban en el teatro donde asi mismo se escenificaban las tragedias de que era su autor. a despecho de todo , los atenienses nunca pusieron en duda que euripides era un genio de la poesia dramatica.
A la edad de 73 años atraido por la prodigalidad y amor a las letras de arquelao , rey de macedon ia , se traslado a la corte del mismo , donde vivio honrado y admirado. dos años despues el 406 antes de cristo murio en forma dramatica este poeta , honra de las letras de grecia. sus conciudadanos olvidaron en el acto sus propias murmuraciones y criticas y pidieron la critica delel poeta ; pidieron el curpo del poeta fallecido , para rendirle los honores que merecia. pero el rey arquelago que a su vez deseaba honrrar a euripidez con imponente funeral y un monumento esplendido , se rehuso a entregarlo. asi pues los atenienses tuvieron que conformarse a eregir un monumento a su memoria , y el anciano sofocles , su rival y amigo dicto un luto general entre los actores , en honor del gran hombre.
¿Que clase de obras fueron las que convirtieron a su autor en uno de los tres mas celebres dramaturgos de grecia? para comprender mejor a euripidez hay que conocer las obras de los otros dos : esquilo y sofocles , ambos de mayor edad que el. los dos habian hecho a sus heroes y heroinas representativos en la humanoidad y no seres humanos comunes y corrientes , y acentuaban el interes en la amplitud de sus conceptos de la vida , mas bien que en los detalles de cada escena separadamente. en cambio , euripidez tendia a escribir obras mas parecidas a las de hoy en dia , no de reyes y heroes en general , sino de uno y de otro en particular , de cuanto a lo que hacia. puesto que todos los actores usaban mascara y se acostumbraba que casi siempre hubiera coro en escena , euripides no pudoi mas que iniciar un avance en esa modalidad. sus obras son , en general , menos imponentes y mas humanas que las de esquilo y sofoclees. hay quien opina que son igualmente grandiosas a su modo ; otros , dicen que adolecen de debilidad y hasta pecan de ser algo sentimentales. sea lo que fuere , lo cierto es que son obras sublimes.
 
A los tiempos modernos han llegado diecinueve de las noventa o mas que se dice escribio euripides. todas tienen como tema leyendas griegas , aunque en ocasiones eligio algunos menos conocidas de las que habian utilizado los antiguos dramaturgos : alcestes es la historia de la forma en que hercules hizo volver del mas alla a la amada alcestes ; medea es la de una feroz y peligrosa hechisera. en Electra y Orestes , euripidez vuelve a exponer a su manera la historia de los hijos de agamenon , tema sobre el que tanto esquilo y sofocles habian escrito anteriormente.
Existen dos obras sobre Efigenia en aulida y Efigenia en taurida. los ciclopes no es una verdadera tragedia, sino una comedia-farsa. la mas esplendida de todas las obras llevadas a escena debe de haber sido las bacantes , magnifico espectaculo sobre la adoracion de dionisios , dios de la diversion y el vino. electra y medea son , sin duda , las dos obras de euripides que mas se representan en la actualidad , y la primera de ellas ha servidode inspiracion para varias obras sobre el mismo tema escritos por los dramaturgos modernos. parece haber algo en la leyenda de Electra que la adapta mejor al concepto moderno del drama , que cualquier otra historia legendaria que tanto gustaban los griegos de llevar a escena. electra no es una altiva heroina como antigona -casi increiblemente noble, ni tampoco una repugnante hechisera como medea ; es , por lo contrario , un ser humano lleno de complejidades psicologicas.por eso los escritores modernos que se inclinan a tratar de psicologia y de complicados procesos mentales , han intentado comprender a electra y entender el odio terrible que la dominaba e inspiraba todos sus actos.
El mas ingenioso de los comediógrafos
En la antigua atenas no habia diarios con editoriales , " columnas " y cartones comicos. cuando alguien queria hacer burla de un rival , criticar al gobierno y ridiculizar costumbres y personajes , uno de los mejores metodos era escribir una comedia podia mencionar en ella cuantos nombres quisiera , sin que nadie intentara impedirselo ; y se trataba de un escritor habil ; toda atenas acudia a escuchar lo que tenia que decir.
El mas destacado de los comediografod griegos fue aristfones , que vivio en las postrimerias de la edad de oro
de atenas , desde , aproximadamente , 450 años.
Algunos grandes dramaturgos universales
Unos 500 años antes de jesucristo los grandes tragicos griegos fundaron y establecieron las caracteristicas del teatro que , con diversas variaciones , se ha convertido en el genero literario que todos conocemos.
Una vez por año se celebran en grecia , de acuerdo con sus costumbres , las fiestas o juegos dionisiacos , en los cuales los mejores autores `resentaban a concurso sus tetralogias , compuestas de tres tragedias y una comedia.
esquilo es el primero de ellos. llevo a cabo una innovacion al introducir en escena un segundo actor que dialoga con el coro , que era un conjunto de actores , intervenia solamente en los intervalos de los actos y expresaba sentimientos de temor , admiracion y aun reglas de moral en las comedias. todo , naturalmente , en relacion con el tema que se representaba.
Esquilo escribio unas noventa obras , de las que se ha conservado tan solo siete , las mas famosas las cuales son: prometeo encadenado y los siete contra tebas. los persas es un himno de amor patrio que canta a maraton , salamina y patrea , las calles en la que participo esquilo cuando era joven. la accion de sus tragedias se desallorro en un clima hondamente poetico , dominado por el destino tragico de
Sus personajes , la mayoria dioses del olimpo. puede afirmarse que esquilo creo el teatro al agregar el drama
al cuadro lirico de la antigua escena dialogada de caracterter religioso.
Sofocles es el mas exelso de los tragicos griegos. se inicia en su carrera con una tetralogia , con la cual es declarado vencedor de esquilo. escribio mas de un centenar de tragedias , de las cuales tambien han llegado hasta nosotros tan solo siete ; las mas conocidas son : Ayax , Edipo rey Antigona , y Filoctetes. sofocles introdujo en esta escena de actores y sus heroes son muchos mas humanos que los de esquilo , aunque menos grandiosos ; dio al lenguaje dramatrico mas naturalidad , armonizo el principio de la accion con la voluntad humana y creo el teatro de conflictos y pasiones.
euripides se consagro en su juventud a la pintura y a la filosofia como discipulo de anaxagoras y socrates respectivamente . presento a los concursos de las fiestas dionisiacas ochenta y ocho dramas , de los cuales han llegado a nuestros dias diecisiete tragedias completas y fragmentos de otros. Euripides ya no cree en los dioses de Olimpo , a los que hace que actuen como hombres. las mas conocidas de sus tragedias son : Andromaca , Las suplicantes , Las heraclidas y sobre todo Electra , Medea y Alcestes. mientras aristofanes trataba de ridiculizarlos en las ranas , menandro y filemon lo preferian a esquilo y sofocles , y aristoteles lo llamaban el tragico puro. euripides fue excelso en el analisis psicologico de la pasion amorosa e introdujo nuevos personajes para renovar los viejos mitos.
El teatro inglés de la epoca isabelina: Shakespeare.
El notable impulso economico dado en Inglaterra durante el reinado de Isabel y se tradujo tambien en el campo de las artes y especialmente en el teatro. asi suele darse el nombre del teatro isabelino al manifestado en esta epoca , que procederemos a resumir en algunos de sus representantes mas destacados.
El primero de ellos en el orden cronologicamente fue cristobal marlowe (1564-1593) , que se hizo famoso por sus tragedias "El judio de Malta y el doctor Fausto" , la ultima de gran belleza poetica y antecedente de las obras posteriores sobre el mismo tema , entre las que descollaria el Fusto de goethe.
De la figura excepcional de guillermo shakespeare (1564-1616) . ya nos ocupamos con la extencion que se merece en otro lugar de esta obra. aun que se haya dudado , y todavia no haya podido resolverse el enigma , de que fuese el el verdadero autor de las obras que se atribuyen , su nombre seguira permaneciendo en la cumbre del teatro universal , y obras suyas como Hamblet , Macbeth , Romeo y Julieta , Julio Cesar , El rey Lear , Otelo , El sueño de una noche de verano , etc. ,siguen tan vivas hoy como en los dias que fueron escritos.
Otra figura importante de la epoca , que solo pudo ser oscurecida por el brillo extraordinario de shakespeare, fue ben jonson (1572-1637) , cuya vida atraveso las mas diversas vicisitudes, siendo estudiante , obrero , soldado y finalmente, comediante. llego a ser nombrado , ya en el apogeo de su fama, poeta oficial de la corte inglesa.
su produccion representa el retorno al clasisismo en opocision a la de shakespeare. su obra mas destacada , aun representada en nuestros dias , es Volpone o el zorro , satira social de agudo ingenio.
Murio en la miseria , alcoholizado y olvidado.
Los fundadores del teatro en España: Lope de vega y Calderón.
Dos años antes que Shakespeare , en 1562 , nace en España Lope de Vega y Carpio. dio forma definitiva a la comedia española e hizo de ella un genero netamente nacional , pues recogio todos los tipos de teatro creados en españa durante el siglo anterior -apartir de juan el encina , para escribir cerca de dos mil obras de caracteres disimiles ,
Que Menendez y Pelayo clasifico en religiosas , mitologicas , legendarias , pastoriles , caballerescas , novelescas , de costumbres y enrredo , sin descuidar su tipica estructura en tres actos.
Las mas notables y difundidas son las que estan basadas en historias y leyendas españolas : El mejor alcalde , el rey , en la cual el emperador hace justicia con su propia mano contra un pobre altanero malvado ; Peribañez y el comendador de Ocaña , obra insigne por el encanto poetico de la accion , el colorido de las escenas y la perfeccion de los versos ; Fuenteovejuna trata del levantamiento unanime de un pueblo contra el tirano que lo humilla y esta considerado como una de las obras teatrales mas hermosas del mundo ; Porfiriar hasta morir se inspira en la leyenda del enamorado macias.
 
Miguel de Cervantes llamo a Lope de Vega "mounstro de la naturaleza" , pues su produccion desbordo todos los moldes y su talento excepcional pudo legar una obra fecundisima e ilustre a la posteridad.
Otra de sus obras importantes son : La dama boda , El caballero de Olmedo , La niña de plata , y El castigo sin venganza. se ha dicho de el que escribio ochocientas piezas pero a nosotros solo han legado unas cuatrocientas.
soldado en su juventud , eclesiastico en la vejez , pedro clderon de la barca nacio en 1600 , Cuando Lope de Vega tenia treinta y ocho años. eludio las polemicas literarias para consagrarse por entero a su obra. escribio mas de ciento ochenta dramas y comedias , en los que pinto sin embages el alma y la sociedad española. se diferencia de su ilustre rival en que el drama de lope no se marca - salvo excepciones - el predominio absoluto del protagonista con mayor vigor que otro personaje ; en cambio , en las grandes obras de calderon el protagonista lo domina todo y el conflicto se hace interior.
Calderon llevo a la perfeccion la tecnica de la escena y su teatro barroco , del alto vuelo ideologico o de costumbres , llego a representarse ante la corte en una complicada escenografia.
Sus obras mas conocidas y representadas en casi todo el mundo son : El alcalde de Zalamea y La vida es sueño. son tambien muy importantes : El mayor mounstro , los celos , el principe constante y el magico prodigioso.
debemos citar El tirso de molina , creador del tipo de don
juan en el Burlador de Sevilla. otras obras suyas son: El vergonzoso en el palacio , Don Gil en las casas verdes y El condenado por desconfiado.
A la misma epoca pertenece el mexicano Juan Ruiz de Alarcon (1581-1639) , autor de obras tan famosas como la Verdad sospechosa , Las paredes oyen y Los pechos privilegiados.
Corneille , Racine y Moliere : los tres grandes del teatro francés.
Respetando el precepto aristotelico de las tres unidades de accion , lugar y tiempo , pedro cornielle comienza en 1629 su carrera teatral. el estreno de El cid , obra inspirada en las Mocedades del Cid , del español guillen de castro , hizo ya vislumbrar su genio. Horacio, Cinna y Polieutes. constituyen las primeras obras maestras del teatro clasico frances. se cree que cornielle eligio sus personajes entre los heroes de la antiguedad clasica,porque la perspectiva historica nos permite conocer mejor la trascendencia,el significado humano de sus vidas y sus experiencias.
Juan Racine, clasico frances que vivio en la misma epoca de cornielle,fue un admirador ferviente de la cultura griega y utilizo en sus tragedias, como ejemplos, a muchos personajes mitologicos considerados como prototipos morales, haciendoles cobrar una extraña humanidad y convirtiendolos en seres casi reales.en sus obras, como en las de los tragicos giegos, presentimos la invisible presencia del destino, contra el cual no pueden luchar los personajes, envueltos en sus pasiones.
En la misma epoca vivio moliere,el mas eminente autor de comedias de francia. nacio en 1622 y se le llamo el aristofanes de los tiempos modernos.
Con algunos amigos formo una compañia de teatro que en 1655 represento en lyon, con gran exito, una de sus comedias.
Puso de relieve en la escena el lado ridiculo de la vida y de los caracteres humanos, y los satirizo velada y sutilmente. en El tartufo critica a la hipocresia; en El avaro censura la codicia El enfermo imaginario es una satira implacable contra los medicos presuntuosos, y Las preciosas ridiculas, una critica a la sociedad femenina elegante de su tiempo.
Fue moliere actor excelente y un comediologo excepcional por su poderosa vitalidad creadora, que ha dasafiado al tiempo; tambien un insuperable director de escena, tanto que no se concebia una representacion en la corte sin su colaboracion.
Goethe , y Federico Schiller , geniales dramaturgos alemanes
Goethe , el mas excelso poeta aleman nacio en Francsfort del Main en 1749 , 127 años despues de corneille. extendio su fama por toda europa con las Penas del joven Werther y el drama Goetz von Berlichingen. compuso tambien Egmont , Wilhelm meister y en 1808 su obra maestra fausto poema dramatico que recoge en sintesis , el espiritu de la civilizacion alemana purificado bajo la doble influencia helenica y cristiana , aunque demasiado extenso y complejo para ser representado teatralmente.
Gran amigo de Goethe y extraordinario poeta y dramaturgo fue Schiller , quien escribio dramas ya clasicos en la cultura alemana , y lucho por la libertad de su pais. los mas conocidos son : Los bandidos , Don Carlos y Guillermo Tell. su tragedia wallestein , en tres partes sobre la guerra de los treinta años , es considerada una de las mas perfectas , tanto por la forma como de las ideas. precursor de ambos puede considerarse a gotthod lessing , en cuyo teatro sobre sale Nathan el Sabnio.

autores destacados por su labor teatral .
Una renovacion muy importante se debe a enrique Ibsen, fundador del teatro , de ideas en oposicion al teatro de accion propiamente dicho. analiza las relaciones sociales y humanas del siglo xix en sus obras : Casa de muñecas , Esprectos , Edda , Gablr , etc... grieg puso musica a su Peer gint.
Bjornstjenre , se recibio con Ibsen en 1903 al premio nobel de literatura fue otra gran figura del teatro nordico con Sigurd Jorsalfar y los recien casados ; pinto a los campesinos noruegos en sus pasiones y sus dramas y fue el suyo un magnif temperamento de luchador.
Otro gran dramaturgo enscandinabo fue Juan Augusto Strindberg , con El viaje de Pedro el afortunado y Danza macabra .
En el teatro ruso , despues de la obra mas bien lirica que teatral de alejandro pushquin (1799-1837) , el mas grande poeta en lengua rusa con Suboris Codunov y Poltaba destaca nicolas cogol (1809-1852) , gran novelista , cuya mas celebre comedia es El inpector, aguda satira contra corrupcion burocrata de su pais. mas moderno es anton chegon (1860-1904) , cuyo teatro realista reflejo de la vida rusa de su tiempo , sigue representandose con gran exito en todo el mundo. sobresalen en su produccion obras como La gaviota , El tio Bania , y El jardin de los seresos su exito contribuyo a la formacion del teatro de arte de moscu , en el que se forjaron hgrandes directores como Stanislawski y Meyerhold. tambien Leonidas Andrei Eve y Maximo Corcki escribieron obras teatrales notables.
En lo que va del siglo xx el teatro ha tomado un impulso renovador. las corrientes naturalistas , simbolistas realistas , impresionistas y neoromanticas han sumado a su influencia a la del cine y con nuevas tecnicas tonificaron vigorosamente el viejo arte del espectaculo.
El teatro español se renueva.
En momentos en que el teatro español dominaba el melodrama declamatario aparece Jacinto Benavente. pleno de sutileza , sus obras revelaron psicologo profundo. hacian la comedia Los intereses creados satira feliz de la naturaleza humana o de La malquerida, obra maestra de pasion amorosa , revela una sovervia construccion dramatica.
La produccion de Jacinto Benavente alcanzo a 130 comedias,casi todas en tres actos; solo anotamos, aunque son muchas las que merecian especial mencion, La noche del sabado , Gente conocidas , Campo de arnillo , Rosas de otoño , Pepa Doncell. le fue otorgado el premio nobel en 1922.
Ramon del Valle Inclan se situa en la corriente modernista e impone vivo lirismo a su prosa. son joyas literarias : Aguila de blason , Romance de lobos , Cara de plata , llamadas por su autor "Comedias barbaras" , asi como Divinas palabras y Luces de bohemia.este autor se caracteriza por su suntuosidad de su estilo y su fantasia; fue el creador del Ésperpento , genero que refleja una realidad grotesca.
Jacinto Grau posee la intuicion de los grandes mitos de la tragedia antigua y sabe darle vida real. El señor de Pigmaleon , El caballero barano , Entre llamas , El conde El dominio del mundo , El burlador que no se burla , los señalan como a una de las personalidades mas serias del teatro español moderno.
Lo popular renace en Garcia Lorca
pero a quien le cupo tomar de nuevo el olvidado cauce de lo popular español fue a federico garcia lorca , muerto prematuramente en la guerra civil española de 1936. en un lenguaje pleno de metaforas y de inusitadas figuras renovadoras , garcia lorca fomento en todo los paises de habla hispana el desarrollo de una escuela noeromantica y tuvo multitud de discipulos y seguidores. Mariana Pineda , Doña Rosita la soltera , La zapatera prodigiosa , le abrieron las puertas de la popularidad escribieron mas tarde uuna serie de dramas de pasiones desencadenadas por la inrremediable fuerza de la fatalidad : Bodas de sangre , Yerma y La casa de Bernarda Alba. su teatro , como el lope se nutre de lo mas genuinion y popular de la tierra española uno de los mas recientes y vigorosos de los dramaturgos españoles es antonioi buero vallejo. a entrenado ya unos doce dramas representados en hispanoamerica y algunos adaptados al cine. son los mas conocidos : Historia de una escalera en la ardiente obscuridad , Un soñador para un pueblo Las meninas, El concierto de San Ovidio , El tragaluz.
Alejandro Casona , autor de Las sirenas varadas , Nuestra Natacha , Los arboles mueren de pie , y El alma del alba es una de las figuras mas admirables del teatro español.
Otros autores destacados : Maxau , Jose Lopez Rubio , Edgar Neville , V. Ruiz Iriarte , Miguel Mihuara , Alfonso Paso , Alfonso Sastre , Carlos Muñiz , Lauro Olmo y Antonio Gala.
El teatro italiano actual
El dramaturgo itliano mas excelso en lo que va del siglo va sin duda Luis Perandello la personalidad de mayor influencia iniciado como novelista Con el difunto Matias Pascal , estrena en roma en el año 1921 la comedia Seis personajes en busca de autor piensa que promovio verdaderas polemicas.
Piradello continuo con sus atrevidas inovaciones que terminaron por sacudir a los auditores. sus m difundidos dramas son : Lazaro , La colonisa nueva , El gigante de la montaña , El hombre la bestia y la virtud , De uno o de ninguno. premio nobel en el año 1934.
"La fortuna de italia va unida a la suerte de la belleza" , habia dicho gabriel d’ annunzio , considerado el mayor lirico italiano moderno. d’ annunzio escribio para la escena entre otras palabras : La gioconda, Francisca de Rimini, La hija de Iorio, La ciudad muerta..
Autor de la llamada generacion de posguerra ugo betti esta cituado literarmente en el cruce de varias corrientes. sus piezas afirman una vocacion dramatica fuera de lo comun : El dilubio , El corazon , Albergue en el puerto son los mas conocidos en sus drama.
Victorio Calvino autor de La torre sobre el gallinero, se muestra preocupado por el problema del hombre.
Grandes dramaturgos de la fuerza conteporánea
Henri Lenormand escribio un teatro dedicado a los problemas de la conciencia tras un profundo estudio del hombre sus personajes son tipos torturados y hacen pensar que muchos personajes que viven dramas intimos sobre el escenario , ante el publico.
En lenormand El mal o bien estan por encima de la voluntad son algo inebitable como unos fenomenos fisicos de la naturaleza que le sirven aveces de simbolo o marco en sus obras , tal en El simun o en El devorador de sueños. en El hombre y sus fantasias advertimos la inluencia del pisicoanalisis.
Jean Anouilh , nacido en 1910 , es uno de los escritores teatrales con mayor sentido e intuicion escenica. el autor de muchas obras algunas de las cuales Piezas rosas y piezas negras. entre las primeras comedias señalamos Leocandia y Una cita en senlis. enttre las segundas dramaticas , El viajero sin equipaje y La salvaje a cultivado tambien el teatro historico de modo muy personal La alondra y beckuet o El honor de dios.
otra de las revelantes figuras de la dramturgia francesa es armand salacrou. sus dramas el desconocido de arras , las noches de la colera , una mujer libre , los freneticos , atlas hotel , dios de sabia , muestran en su tema el reflejo artistico de la epoca y plantean problemas del presente.
Existencialismo , mistica , poesia y realismo en el treatro frances.
Varios escritores de relieve , atraidos por la escena , se han dirigido al gran publico haciendo hablar a sus personajes con sus propias ideas y opiniones.
Asi jean paul sastre , filosofo y literario frances , ha llevado ha sus piezas dramaticas el aliento y las preocupaciones pesimistas de su pensamiento filosofico y la honda angustia del existionalismo. las manos sucias , muertos sin sepultura y el buen diablo y buen dios son algunas de sus mejores obras. premio nobel 1964.
El teatro de nuestros dias en América
El teatro hispanoamericano , que en escencia puede considerarse como unidad , se ha caracterizado en las decadas mas recientes por un notable vigor.
Una corriente que ha influido considerablemente es el llamado teatro social, en el que ya ha principios descuella
El urugayo Florencio Sanchez, M’hijo el doctor, Un buen negocio, La gringa, Barranca a bajo.
El puerto riqueño Rene Marquez muestra una preocupacion constante por los problemas politicos y sociales de su pais. algunas de sus mejores obras: la carretera, los soles truncos, un niño azul para esa sombra, la muerte no entrara en palacio, la casa sin reloj, mariana o el alba, etc.
Rodolfo Usigli ha mantenido una linea de creacion independiente, en la que destaca sus satiras de la sociedad y el caracter mexicano, como El gesticulador y Corona de sombras.
Su compatriota Emilio Carballido rebela tambien un fino espiritu satirico y profundo humanismo en rosalba y los llaveros, felicidad,el relojero de cordoba, El dia que se soltaron los leones y Yo tambien hablo de la rosa.
La muerte trunco repentinamente la obra debido a la pluma del chileno luis alberto heiremas, enraizado en la poblacion popular y el simbolizmo religioso. sobresalen las obras: Versos de ciego, El abanderado, y El tony chico.

Otro magnifico exponente del buen teatro socialmente "comprometido" es el venezolano isaac chocron, que en monica y florentino, asi como en el quinto infierno, trata los problemas de la incomunicacion y la soledad de la gente que no actua por amor.
Lineas similares siguen algunos otros de los mejores dramaturgos de hispanoamerica, como wilberto canton (mexicano), jorge diaz (chileno), enrique buenaventura (colombiano), jose triana (cubano), sebastian salazar bondy (peruano), francisco arrivi (puertoriqueño), carlos maggi (uruguayo), los venezolanos cesar rengifo y roman chalbaud, y los argentinos carlos gorostiza, osbaldo dragun y griselda gambaro, todos ellos son los principales representantes del teatro actual.
Uno de los paises que ha dado mayor aportacion a esta renovacion del arte dramatico es estados unidos. ha llevado a escena, mediante algunos dramaturgos vigorosos y de talento, los problemas del hombre corriente, el caos y la confucion de la epoca.
La figura fundamental de esta escuela es eugenio o’neill, autodidacto, que luego de una vida errante y aventurera se dedico a leer afanosamente y a escribir, despertando asi su vocacion por la escena. hoy ha adquirido rango de clasico en la dramaturgia contemporanea.
Talento originalisimo y de concepto libre, sin perjuicios ni convencionalismos, llevo a su teatro al centro de la vida misma, creando en sus obras, de singular resonancia, un colorido mundo poetico.
Antes del desayuno, Extraño interludio, Anna Christie, El emperador jones, El mono velludo, Todos los hijos de adan tienen alas, El deseo bajo los olmos, tanto en la escena como en su adaptacion cinematografica, provocaron extraordinareamente exitos publicos. los mas importante es que significaron un sacudimiento en los ambientes teatrales; fueron el impulso y el estimulo para la formacion de una nueva corriente dramatica. el gran dios brawn, el luto le cienta bien a elektra, mas alla del horizonte, recuperan la escencia de la gloriosa tragedia griega. o’neill merecio el premio novel en 1936.
Robert E. Sherwood ganador del pulitzer se hizo celebre por su obra El bosque petrificado (1934).
Elmer Elmer Rice escribi para la esena La maquina de senar que ha sido presentada en diferentes paises del mundo; La deadema de nieve y la calle, que merecio el premio pulitzer, maxima distincion de los estados unidos a la mejor obra literaria del año en los diversos generos; Nosotros el pueblo, El dia del juicio, Ciudad imperial, La nueva vida. su acento es moderno y revolucionario.
Toronton Wilder, novelista y escritor teatral, nacio en 1897 y vajo por europa y china. profesor de la universidad de chicago, dio a la escena alguans obras singulares: Nuestra ciudad y La piel de nuestros dientes, y tambien conocidas nobelas. El puente de San Luis rey, que fue llevada al cine y los Idus de marzo .
De las promociones mas recientes se han destacado Tennessee Williams, poeta sutil y fuerte que mueve a los seres con arrebatada naturalidad. su lenguaje es sobrio, limpio, humano. han adquirido fama universal sus obras:El zoo de cristal, Un tranvia llamado deseo y Verano y humo.
Problemas ideologicos que han sacudido a la conciensia del pueblos enteros en nuestros dias han ofrecido ha Artur Miller la inspiracion para sus biografias teatrales de seres contemporaneos en la Muerte de un viajante, Todos eren mis hijos y Panorama desdel puente. Las brujas de Salem esta basada en un hecho del la historia norteamericana y es un alegato contra la intolerancia.
Los dramaturgos alemanes discípulos de Fedderico Hebel.
Nadie pude negar que el fundador del drama realista moderno es federico hebbe, no solo por la hermosa trilogia Los nibelungos, sino tambien por sus demas obras: Judith, Genoveva, Maria Magdalena.
De el parten las lineas fundamentales del actual teatro aleman que con jorge kaiser intento sustituir el conflicto de caracteres por el drama intelectual. las obras de este: Gas, i y ii, El incendio de la opera, muestran el alma torturada por la civilizacion materialista moderna.
Otro dramaturgo es ernesto toller, cuya innegable tendencia social se advierte incluso en sus titulos de sus produciones mas conocidad, representacion de expresionismo: Masa humana y El destructor de maquinas.
La representacion mas cabal de la actual dramaturgia se germana se halla sin duda en bertold bretcht, poeta lirico de tendencia expresionista. su teatro es la replica de los sucesos politicos contemporanos y posteriores a la segunda guerra mundial. Tambores en la noche, Maleza cerrada, La opera de cuatro cuartos y Madre coraje son sus mejores titulos.
Otros autores de la patria de Shakespeare.
En Inglaterra, el maestro que se destaca sobre todos los escritores teatrales es george bernad shaw.
Sus personajes son defensores de una conciencia social. shaw prefiere que sean ellos mismos los que resuelvan y experimenten casi por si solos, sus conflictos; Cesar y Cleopatra, Androcles y el leon, Santa Juana, Candida, Pigmalion, Hombre y Super hombre, son algunos se los titulos de sus comedias, que dividio en "agradables" y "desagradales".
John Galsworthy sobresalio en la novela por La saga de los Fosyte, ciclo donde realiza una critica objetiva y mesurada de las costumbre, su teatro expone problemas sociales y eticos. oras: La caja de plata, La paloma , Justicia.
John M. Syngel, de origen irlandes escribi varias obras que lo descubrieron como extraordianrio dramaturgo. Jinetes hacia el mar, es conocida en todo el mundo . su compratriota seam o’casey pinta la vida de los seres humildes Juno y el pavo real, Rosas rojas para mi, etc.
T.S. Eliot, nacido en los estados unidos y naturalizado ingles, gana poeta y premio nobel, 1948, adapta el teatro poetico en la escena moderna en Asesinato en la catedral y Cocktail party.
Novelista de talento, john b. priestley aobordo al teatro y en él el tema del tiempo en sus obras: La herida del tiempo , y Llama un inspector y La plaza Berkeley.
Despues de la segunda guerra mundial surge una generacion de jovenes autores hondamente prepocupadodos por los problemas de la sociedad de posguerra. destaca entre ellos john osborne, con su obra Mirando hacia atra con hira. el mas notable representante del teatro del absurdo de inglaterra es harold pinter. T
Teatro del siglo de oro
Como ya se ha expuesto en la primera mitad del siglo xiv españa habia quedado convertida en arbitro de europa bajo la corona imperial de carlos v, extendiendo sus dominios por italia alemania y los paises bajos, y era logico esperar que, tras el apogeo politico ubiera un florecimiento intelectual que tendria en la literatura sus mas brillantes manifestaciones.
La influencia italiana sobre las letras españolas se acentuo en esta centuria. en decasilabo, solo o combinado en decasilabo, se convirtio entonces en uno de los dos metros clasicos de la poesia castellana, el otro era el octasilabo.
Gines de hita (1544-1619), con sus Guerras civiles de Granada, obra que traducida a la mayor parte de los idiomas europeos, da forma novelesca a los temas del romancero y despierta en el continente un gran interes por los arabes, a los que presenta en sus aspectos mas romanticos y caballerescos.
En el siglo xvi no existia aun en francia mas teatro permanete que el hotel de burgones en paris, fundado por los cofrados de la mision y dedicadoo al teatro de la edad media. incluso despues despues de 1548, cuando una orden del parlamento prohibio la presentacion de los misterios, estos cofrades siguieron disfrutando el monopolio de las representaciones publicas hasta 1599. por lo tanto,los autores dramaticos del renacimiento tuvieron tuvieron que representa sus obras en esenarios inprovisados, y muchas tragedis y comedias de la epoca no se estrenaron nunca, dando lugar a un teatro mas bien destinado a al al lectura.
Llegamos nuevamente al teatro, genero literario que constituye la verdadera sintesis de todos ellos que los fue, especialemente, por lo que se refiere al siglo de oro. la inmensa variedad que afluyeron a la escena en este periodo da al teatro clasico español el caracter de una enciclopedia del momento mas brillante de la historia de españa.
Hasta finales del siglo xvii, la literatura dramatica, fue moldeando su caracter mereced a un conjunto de actores que, si no brillaban en primera fila, poseen en cambio, la virtud de haber abiertopaso a escritores como lopex de vega, tirso de molina y calderon. entre predesse distingen: bartolome de torres naharro, que hallo la senda original seguida por el drama español en el siglo xvii; el portugues gil vicente a quien se le debe autos, comedias, tragicomedias y farsas; lopes de rueda, creador de los pasos obritas concisas y graciosas que anunciaban el teatro constumbrist; juan de cuva, que trato de reflejar en sus obras el epiritu nacional y legendario; y aun de timoneda que tambien escribio pasos a estilo de los de lopes de rueda y arreglo varias comedias clasicas latinas.
Las comediasde bartolome de torres naharro (?-1531) ya tiene la forma, las proporciones y el desarollo del drama regular. cierto que la insuficiencia de este desarrollo, la pobreza, la auzencia de peripecisay efectos teatrales propios para exitar y aguzar el interes acusan la infancia del arte; pero resulta curioso adverir que an algunas obras de este autor, como la Comedio himenea la Comedia tinelaria y la Comedia soldesca.
De toda esa generacion de precursores del teatro español ya solo mencionaremos el sevillano juan de la cueva (1543-1610), poeta lirico, epico y dramatico que se distingue, sobre todo, por este ultimo concepto. su muda fue la tragedia clasica y la historia nacional y legendaria. alguans de sus obras estan inspiradas en asuntos de ovideo, virgilio y otros autores latinos; otras se basan en leyendas espñolas recogidas en la viejas cronicas y romances como Los siete infantes de Lara; venardo del carpio; la muerte del rey don sancho; otras no son de asunto historico en fin sini de costumbres como: La constancia de Arcelina, El viejo enamorado y El infamador, obra esta donde algunos critos han creido ver la primera aparicion en la ecena española del tipo de "don juan".
Toda esta labor varia (solo aqui citada en sus rasgos y figuras esenciales), toda esa obra copiosa de caractere tan diversos, peo cuyo caudal va tomando fuerza y cosistencia aperece en la perspectiva historica como una preparacion donde se van esbozando, poco a poco, los distintos generos del teatro nacional. cuando aparece lopez de vega (1562-1635 ) es como si todo ese caudal vinera a confluir con el amazonas de la dramatica española.
El es quien viene a dar al teatro su modelacion defenitiva. el quien trae a la escena todo genero de temas y de asuntos sin otras limitaciones que las que dicta el interes dramatico comedia mitologicas, de la historia nacional y extranjers; comedias cabllerescas comedias pastoriales ; comedias novelesca de costumbres y endredo; autos loas, entremeses, comedias religiosas. el, quien aclimata la comedia clasica en tres actos o jornadas y compuestas de modo que sus diversos ritmos correspondan a las distintas situaciones. el, quien alimenta y estimula la insaciable curiosidad del publico, quien arraiga en el puebla la pasion del teatro.
Fue un escritor portentoso. su pluma infatigable recorrio con exito y abundancia todos los genros literarios conocidos. su produccion resulta tan asombrosa para atribuirla a una sola vida humana que parese cosa de fabula produjo cerca de 2200 obras de teatro, todas elloas en versos y unos 20 libros de otros generos . se calcula que escribio unos 21 millones de versos en sus comedias suele desarrolarese una avenura de amor que afecta a dos parjas de un lado al caballero y la dama y del otro lado al escudero y la doncella, plan de accion cuya influencia habra de reconocerse en la intriga clasica de la comedia hasta tiempos muy posteriores.
No se dio paz en producir. en prosa cultivo la literatura ascetica;Soliloquios amorosos de un alma a dios, obra en la que lope toma su vida pasada como tema refleccion moral y religiosa; la historia: Triunfo de la fe en los reinos del Japon; historia, uno de los martires en aqullas tierras; la novela: La arcadia; Pastors de Belen Las fortunas de Diana; El peregrino en su patria La desdicha por la honra; La prudente venganza Gusman el bravo. "una accion en prosa" de gran interes autobiografico, La dorotea; en verso la lirica la epica la poesia religiosa y didactica canciones eglogas espistolas romances, elegias, silvas, sonetos; poemascomo: el isidro: la filomena; la andromeda; la cirse; la rosa blanca la gato maquia; el laural de apolo. la mañana de san juan en madrid; la selva sin amor; la descri`pcion de la tapada la hermosur ade angelica , etc
Sin duda alguna esta era alcanza su má ximo explendor.
William Shakarespeare (1564-1618) domina por completo el periodo siguiente. es ciertamente el nobre mas ilustre de la literatura inglesa y uno de los mas grandes dramaturgos de todos los tiempos. no se sabe gran cosa de su juventud en torno de las cuales se hancreado inumerosas leyendas. las primeras noticias que se tienen de su instalacion en londresy de sus actividaes en el teatro datan de 1592 y dan fe de su creciente reputacion. dos años despues integro la compañia de actores del "gran chabelan", desde 1603 inician "compañia del rey" a la cual quedo asociado durabte toda su carrera y para la cual escribio todas sus obras. su remuneracion como actor y escritor ha deber de sido buena por haber tenido varias casas. . paralelamente al progreso material, cada vez mas se afirmaba su reputacion literaria; y existen muchos testimoniop de la alta estimacion de la lata estimacion que tenia al igual que de su gentileza y amenidad.
casi la mitad de las obras de teatro que se le atribuyen se impremieron postumo es indudable que algunos pasajes tuvieron areglos y que contienen erratas. se suele aseptar como basico el texto de las 36 obras inclidas en la primera edicion completa, prologada por ben jonson y publicada en 1623 por dos autores del globo, teatro que habia visto los mayore logros de shakespeare. todas ellas llevan el genio entre las de mayor importancia figuran: Las dos farsas, La fierecilla domada y Una comedia de equivocaciones, la comedia Penas de amor perdidas y los dramas historicosenrique iv (tres partes)ricardo iii ,que pertenece alprimer perioda de su carrera (1588-1593), cunado aun experimentaba con las formas dejadas por sus predesedores. las encatadoras comedias llenas de liricisimo y humor . El sueño de una comedia de verano; Mucho rido para nad, y los dramas historicos Ricardo II; Enrique IV (dos partes); Enrique V, obras todas de un talento maduro, escritas entre 1564.1599.
la romantica historia de Romeo y Julieta, fue escrita en 1595 se semeja a las obras mas tempranas.
Con Enrique V Shakespeare casi cierra el ciclo de los dramas basado en la historia de inlaterra. luego escribe dos deliciosas comedias llenas de vida y alegria: La duodecima noche y Las alegres comadres de Windsor, pero en sus otras obras aparece una nota mas profunda: El Meceder de Venecia; Medida por medida. en 1601 aparece Hamlet,que forma con Macbeth, otelo y el rey lear el cuarteto de las grandes tragedias. en este ultimo periodo shakespeare escribe tambien una serie de dramas empleando temas de la historia de roma y grecia Julio Cesar Antonio y Cleopatra ,etc. y la comedia Cuento de invierno.
El enorme elcanze de su comprencion de la naturaleza humana que se evidencia en la profunda y en la variedad de los caracteres; el instinto dramatico en el deasarrolo de las piezas y la gran bellesa de su poesia que enriquese su verso, hace que shakespeare no tenga par en el drama y la poesia inglesa.